Алёна Хохлова
МОТАНКА
Любовь, обмотанная тревогой
Куклы-мотанки — это древние славянские обереги, сплетённые из ткани и красной нити. Их создавали в те моменты, когда становилось особенно тревожно, обычно в предвкушении значимого события и именно страх становился их наполнением. Внутри нити, завязанной с любовью, незаметно замирали тревога, желание уберечь от судьбы, изменить её, остановить.
Так и мы — матери, женщины, хранительницы. Неосознанно вплетаем в своих детей неуверенность, страх жить, свой внутренний ужас перед болью мира. Мы переживаем, тревожимся, беспокоимся и в этом, вместо опоры, передаём узел страха, красиво перевязанный любовью.
Но чтобы оживить, чтобы вдохнуть в ребёнка желание жить, а не только быть защищённым, нам нужно набраться смелости. Развязать внутреннюю мотанку страха. Снять лишние нити контроля. Стать свободными, чтобы освободить других.

В этом видеоарте я — Мотанка, живая, дышащая. Я как древняя берегиня, идущая сквозь поколения. Красная нить, что оплетает моё тело, одновременно оберег и оковы, судьба и выбор, память и возможность её переписать. Я — связующая, вплетённая в поток, который соединяет материю и дух, страх и силу, прошлое и будущее в настоящем.

Я родилась в Брянске и в самом видео-арте звучит отрывок песни «Ой по белою, под березою», народного коллектива из Брянской области, Навлинского района. Эта песня стала отсылкой к корням и связи с родной землей, находясь в другой стране. Съёмки видео велись на Бали и образ мотанки особо чётко проживался в момент работы.


В любви и страхе — нить одна,
Но можно страх переплести
Так, чтобы жизнь была дана
С желаньем жить, а не спасти.
Роза
Через образ розы я исследую противоречие между вечным стремлением к молодости и неизбежностью увядания.
Когда я смотрю на увядающие цветы.... Розы, некогда символы красоты, превращаются в свидетелей быстротечного времени, той самой горной реки. Маска из кружева становится метафорой социальных иллюзий, фильтров и стратегий скрывания старости, попытки сохранить лицо перед временем.
Прозрачные трубки, соединяющие розы с водой, символизируют утопическую веру в источник вечной жизни.
Разрушение роз - кульминация перформанса. Оно является актом ярости и освобождения: попытка оторвать увядшую оболочку, сорвать иллюзии, столкнуться с правдой. В этом жесте содержится как боль утраты, проживание ярости и возможность очищения.
Видео становится метафорой пути от красоты к её исчезновению.
Внутренний культурный код
Моя коллекция выполнена в технике гумимасляной печати — редком и почти утрачиваемом способе ручной фотографии, где каждый отпечаток рождается как уникальный объект. Я рассматриваю эту технику как алхимию памяти, где свет, вода и пигмент фиксируют не столько изображение, сколько состояние присутствия.
Серия стала моим исследованием переплетения культурных кодов России и Бали, двух пространств, в которых я живу и творю. В ней встречаются берёзы и тропические растения, образы кокошников, созданных вручную из живых цветов, и символы, наполненные дыханием традиций и силы природы.
Через эти работы я создаю визуальную капсулу времени, в которой сохраняются не предметы, а эмоции, ритуалы и состояния — то, что определяет нас как людей и связывает с нашими корнями.
Будущее, которое я вижу, — это возвращение к подлинности, к осознанному проживанию и к уважению традиции как живому дыханию, которое продолжается в каждом из нас.
  • Проект 1
    Описание используемых техник и материалов, заложенные в работе идеи.
  • Проект 2
    Описание используемых техник и материалов, заложенные в работе идеи.
  • Проект 3
    Описание используемых техник и материалов, заложенные в работе идеи.
Заполните форму обратной связи, если у вас есть вопросы и предложения
+86 185 20950920 WA
alenaxartist@gmail.com
Нажимая на кнопку "Отправить", вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с пользовательским соглашением и публичной офертой.